Parrocchia Sant'Antioco M. Ulassai - Courtesy © Archivio Maria Lai by SIAE
don Raimondo Mameli
Nato a Cagliari nel 1977, dopo il diploma di Maturità Classica (1996), ha frequentato il Conservatorio di Musica di Cagliari dove ha studiato Musica corale e direzione di coro e Composizione, ed ha conseguito il diploma di Canto Lirico (2003). Parallelamente agli studi in Conservatorio, si è perfezionato presso l’Accademia Internazionale di Cagliari con l’illustre soprano Katia Ricciarelli (canto lirico), con Philippe Bènder (direzione d’orchestra), con Yoko Kubo e Paul Mefano (composizione); ha inoltre partecipato a masterclass e corsi di perfezionamento con docenti del calibro di Rose Marie Meister e Giusy Devinu (canto), Azio Corghi (composizione), Pierpaolo Scattolin, Antonio Sanna e Giorgio Mazzucato (direzione di coro), Nino Albarosa e Giacomo Baroffio (canto gregoriano). Ha insegnato canto lirico e corale in varie Scuole Civiche di Musica. Come artista lirico solista si è esibito presso il Teatro Comunale di Cagliari e il Teatro Civico di Sassari ed ha cantato, tra le altre cose: Beethoven, Fantasia op. 80, per soli, coro e orchestra; Gounod, “Messe Solennelle à Sainte Cècile”; Mozart, “Vesperae Solemnes de Confessore”; Bellini, “Adelson e Salvini”; Mozart, “L’Oca del Cairo”, sempre sotto la direzione del M° Sandro Sanna. Sue composizioni son state eseguite da artisti quali Thomas Keck e il Quartetto d’archi del Teatro alla Scala di Milano. Fondatore e direttore dell’Orchestra da camera “Wendt”, ha diretto Il Paese dei campanelli di Lombardo, L’Orfeo di Monteverdi, Orfeo ed Euridice di Gluck, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro e Il Flauto magico di Mozart, La Serva Padrona di Pergolesi, La Traviata e Rigoletto di Verdi, Giulio Cesare di Handel, Don Pasquale e L’Elisir d’amore di Donizetti, Il Barbiere di Siviglia di Rossini, Norma di Bellini, Carmen di Bizet e la prima rappresentazione mondiale de La Principessa della luna di Alessandro Nidi, presso il Teatro Massimo di Cagliari. Dirige stabilmente anche l’Orchestra “Sardegna Sinfonica” e l’Orchestra Giovanile della Sardegna. Tra le opere sinfoniche e sinfonico-corali dirette negli ultimi anni, ricordiamo, tra le altre cose: le Suites per orchestra di Bach, Sinfonie di Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert, Concerti per strumento solista e orchestra di Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart e Beethoven; il Requiem di Mozart e lo Stabat Mater di Pergolesi. Come direttore d’orchestra collabora con artisti del calibro di Bruno Canino, Franco Maggio Ormezowski, Angelo Romero, Sandro Laffranchini, Franco Mezzena, Peter Waters, Germana Porcu Morano ed altri. Ha inciso come solista i “Vesperae Solemnes de Confessore” di Mozart, direttore Sandro Sanna (Mousikè, Nuoro CD); come direttore di coro ha preso parte al film “I Pittori Catalani in Sardegna”, regia di Marco Antonio Pani (2004), mentre, come direttore d’orchestra, si è esibito nel film “Dove l’acqua mente”, regia di Stefano Odoardi (2026).
Germana Porcu Morano
Vincitrice della 30° edizione del prestigioso "Concorso Internazionale per Violinisti Michelangelo Abbado" di Milano e della borsa di studio donata dal M.Claudio Abbado. Germana ha iniziato presto gli studi musicali guidata dal M ° F. Cusano. Ha conseguito la laurea di II livello con il massimo dei voti e la lode e nel 2010, come migliore diplomata del Conservatorio G.Donizetti di Bergamo, ha ricevuto il "Premio Rotary" dalla città di Bergamo. A 14 anni ha cominciato a collaborare stabilmente con l'Orchestra del Teatro Donizetti di Bergamo, con la quale ha effettuato tournées in Italia, Giappone e Svezia. Nel 2009 ha eseguito, sotto la guida del compositore Giya Kancheli, la sua composizione ”In l’ istesso tempo“, riscuotendo il caloroso apprezzamento dell’autore. Ha vinto numerose borse di studio e primi premi tra cui: 1° Premio Assoluto al "III Concorso Internazionale di Musica da Camera Miryam e Pierluigi Vacchelli"; 1° Premio al "XI Concorso Internazionale di Musica Italian Festival" Alice Bel Colle, ricevendo il Premio Speciale "Solista con Orchestra" esibendosi con il Concerto n°5 K 219 di W.A. Mozart con l’Orchestra “Alessandria Classica”, 1° Premio, in qualità di solista con orchestra, al "26° European Music Competition" Moncalieri, ed altri. Nel 2013 è stata nominata "Most distinguished violinist" al "World Music Competition Ibla Grand Prize". Nel 2015 è vincitrice al "V Concurso Internacional y Festival de Músicos La Noche en Madrid" a Madrid, riscontrando l’apprezzamento del Presidente di giuria Victor Abramyan (Professore di violino al Moscow Tchaikovsky Conservatory) e del pubblico, esibendosi poi in numerosi concerti come solista e in ensembles di musica da camera in Italia, Germania, Francia, Svizzera, Spagna, Inghilterra, Cina. Si è perfezionata con i Maestri I. Volochine, S. Makarova, P. Vernikov, K. Bogino, F. Cusano a Fiesole (Firenze), con il M° S.Gessner a Parigi e con il M° K.Sahatci a Lugano al Conservatorio della Svizzera Italiana, sotto suo invito. Nel 2018 ha inciso l’integrale delle sonate per violino e pianoforte di C.Nielsen, pubblicate per l’etichetta discografica Da Vinci Classics, disco che ha riscontrato successo di critica (recensione Musica magazine, Music Voice, Jan de Kruijff - Musicologo danese, Bresciaoggi). Nel 2016 ha formato il Trio Carducci, con il quale ha suonato fino al 2018. Il trio è stato vincitore del Grand Prize Virtuoso Competition di Londra e nell’Aprile 2017 ha debuttato alla Royal Albert Hall (Elgar Room). Nel 2018 il trio ha tenuto un concerto nella prestigiosa St. Martin in the Fields di Londra , una tourneè in Cina, esibendosi nei più prestigiosi teatri cinesi (a Pechino al National Library Arts Centre e Sunrise Concert Hall BUAA, Tianjin Grand Theatre Concert Hall, Yangzhou Concert Hall, Telunsu Concert Hall di Chengdu, Harbin Concert Hall), riscontrando enorme successo. A dicembre 2018 è stato pubblicato, per l’etichetta discografica internazionale Brilliant Classics, un disco dedicato al compositore russo A. Arensky (recensione Music Voice, Musica magazine). Nel 2019 è stato pubblicato per l’etichetta discografica Da Vinci Classics, un disco dedicato ai duetti riscoperti per violino e chitarra del compositore bresciano Giacomo Merchi (recensione Musica magazine). Di recente è l'incisione delle sonate di E. Grieg per violino e pianoforte per l'etichetta discografica Brilliant Classics in duo col M° Bruno Canino (recensione Fono Forum, Bresciaoggi, Ritmo magazine). E’ in fase di pubblicazione un disco per violino solo per l'etichetta Movimento Classical, che comprende i maggiori capolavori della letteratura violinistica. Attualmente, Germana è impegnata con la realizzazione del progetto di incisione dell'integrale delle opere per violino e pianoforte di Bazzini per l'etichetta Brilliant Classics, un lavoro discografico che comprende 8 dischi. Nel 2019 è stata scelta, in qualità di violinista per la campagna pubblicitaria di Tiscali, dal regista Howard Greenhalgh, che ha lavorato con grandi artisti tra cui Sting, George Michael ed altri. Successivamente è stata scelta come violinista in un web video diretto da Fastweb, dove ha suonato il capriccio n.16 di Paganini e Meditation di Massenet. Nel 2022 ha ricevuto il Premio Vietri alla Cultura in qualità di violinista influente della sua generazione. Nello stesso anno ha tenuto un recital per violino solo presso la House of Lords UK Parliament di Londra, a sostegno della salute fisica e mentale delle donne. E' spalla dei primi violini presso l’Orchestra Statale UniMi di Milano.
È spalla ospite dei primi violini presso l'Orchestra Teatro Lirico di Cagliari. Viene spesso invitata a tenere Masterclass ed è chiamata in giuria in svariati concorsi e premi. Recentemente si è esibita in due recitals per violino solo col magnifico violino Stradivari Clesbee 1669 presso l’Auditorium Arvedi di Cremona. I suoi concerti sono spesso trasmessi da canali radio-tv-web come Rai, Radio 3, Classic Radio.
Accanto all'attività artistica, affianca con grande passione quella dell'insegnamento, specializzandosi con un Master in Pedagogia, un Master in Didattica e Arti Terapie ed un Master in Teorie e Metodologie per una didattica in ambito musicale. Dal 2021 è docente di violino al Politecnico delle Arti di Bergamo, è stata docente Alta Formazione Artistico Musicale al Conservatorio Verdi di Milano, al Conservatorio Duni di Matera ed attualmente, in qualità di vincitrice di concorso per docenti Afam, è docente di ruolo al Conservatorio Rota di Monopoli. Promuove eventi nell'ambito socio-educativo e culturale a favore dei giovani musicisti e delle donne. Suona un violino Gaetano Pollastri 1954, gentilmente concesso da un privato, ed un violino Tononi del 1700, anch’esso gentilmente concesso.
Alter Echo String Quartet
Il Quartetto nasce nel 2011. Nel corso della sua carriera collabora e ha collaborato con grandi artisti del panorama musicale italiano e internazionale, tra cui Andrea Bocelli (dal 2017), i Pooh (dal 2012), Elodie, Mario Biondi, Roby Facchinetti, Francesco Baccini, Il Volo, Alberto Fortis, Raphael Gualazzi, la PFM, Gigi Proietti, Andrea Griminelli e molti altri. È stato inoltre diretto dal Maestro Andrea Morricone ed è stato ospite d’onore per eventi di prestigiosi brand internazionali quali Dolce & Gabbana, Gucci Italia, Bulgari, Porsche, Mercedes-Benz, oltre a spot pubblicitari per TIM. Il Quartetto ha scelto di mettere la formazione classica da camera per eccellenza al servizio della musica pop, diventando negli anni un vero e proprio punto di riferimento del crossover nel panorama musicale italiano. Nel 2019 è stato ospite del prestigioso Google Camp, esibendosi davanti a divi di Hollywood, membri di famiglie reali e ai più importanti azionisti del mondo, aprendo la serata prima del concerto dei Coldplay. Nello stesso anno ha inaugurato la nave MSC Grandiosa. Nel 2020 è stato ospite del celebre programma televisivo “Bake Off Italia” su Real Time. Nel 2022 ha partecipato a una tournée in Arabia Saudita, come spalla dell’Orchestra Sinfonica di Asti per il concerto di Andrea Bocelli, nel suggestivo Maraya Concert Hall di Al Ula, teatro nel deserto di fama mondiale. Nel 2023 il Quartetto è stato protagonista di un importante evento Netflix a Milano, esibendosi con Elodie, e di un concerto sul prestigioso palco del Blue Note di Milano insieme a Francesco Baccini. Sempre nel 2023 ha avuto l’onore di accompagnare i Pooh nella tournée “Amici X Sempre”, calcando alcuni dei palcoscenici più importanti d’Italia: Stadio San Siro, Stadio Olimpico, Arena di Verona e i principali palazzetti italiani. Nel 2024 ha partecipato come ospite d’onore alla Coppa del Mondo di Sci in Alta Badia, esibendosi in mondovisione. A febbraio 2025 il Quartetto ha partecipato come Big, duettando con uno dei finalisti del programma in prima serata su RAI 1 “Dalla Strada al Palco”, condotto da Nek e Bianca Guaccero, condividendo il palco con artisti come Fausto Leali e Amii Stewart. A maggio 2025 è stato ospite d’onore della Fondazione Prada per la presentazione della nuova tuta spaziale. A novembre 2025 il Quartetto ha calcato il red carpet del Matera Film Festival.
Silvano Vargiu
Attore, regista teatrale e formatore. La sua figura professionale unisce una solida preparazione accademica a una profonda ricerca scenica, sviluppata tra importanti palcoscenici sardi ed esperienze di rilievo internazionale. Nel 2003 si laurea con il massimo dei voti in Lettere con indirizzo Spettacolo presso l'Università "La Sapienza" di Roma. Il suo percorso formativo si consolida attraverso lo studio di diverse discipline e linguaggi scenici, frequentando laboratori e seminari con maestri di fama mondiale, tra i quali: Eugenio Barba, Julia Varley e l'Odin Teatret, Cesar Brie, Clive Barker, Roberta Carreri e il Teatro Potlach, Gennadi Bogdanov, Keiin Yoshimura, Parvathy Baul, Michael Margotta e Daniel Caltagirone. Dal 2003 opera attivamente come attore, regista e pedagogo teatrale. Nel 2007 fonda, insieme ad Antonio Marras, la compagnia Cantieri d'Arte - Teatro della Chimera, di cui assume la direzione artistica. È autore e interprete di produzioni come Il sognatore errante, Giggirriva, Viaggio in Sardegna e I racconti del terrore. Nel 2022 riceve il prestigioso Premio Dante di Shakespeare. Conduce stabilmente seminari di recitazione e vari progetti di teatro. Parallelamente all'attività teatrale, consolida la sua presenza nel cinema interpretando ruoli di rilievo in diverse produzioni e firmando opere come regista cinematografico: Il criminologo (2025), Sardinia Inspiration Island (2022) e L’ultima vacanza (2021), e come regista La lezione e I giorni del giudizio.
Simone Pistis
Nato a Lanusei, intraprende gli studi musicali presso la Scuola civica di musica di Lanusei, iscrivendosi nella classe di chitarra e contemporaneamente dedicandosi allo studio dell’organetto diatonico come autodidatta. Nel 2000 si trasferisce a Bologna per gli studi universitari iscrivendosi al DAMS. Nel 2001 entra nella classe di chitarra presso l’istituto musicale pareggiato “Orazio Vecchi” di Modena sotto la guida del M° Vincenzo Saldarelli, con il quale si diploma nel marzo 2009. Ha frequentato varie masterclass con M° Alberto Ponce, Stefano Palamidessi, Claudio Marcotulli, Rolf Lislevand e François Laurent. Ha partecipato a varie rassegne musicali, come solista e in varie formazioni cameristiche. Componente poli-strumentista di vari gruppi di world music; Lame a foglia d'oltremare, Shardafrica e yule de Sonos. Collabora Stabilmente dal 2012 come musicista polistrumentista con la Compagnia teatrale "Rossolevante" negli spettacoli Stop Macking Sense, Giorni Rubati e il virus che ti salva la vita. Dal 2011 collabora come organettista con LOBAS per la promozione e la diffusione delle danze sarde: stage, serate danzanti. Dal 2015 è direttore della Scuola Civica di Musica per l’Ogliastra a Lanusei.
Andrea Lai
Ha studiato contrabbasso al Conservatorio G.P. da Palestrina di Cagliari. L'interesse per l'improvvisazione jazzistica e radicale l'ha portato a seguire seminari e masterclass con Miroslav Vitous, William Parker, Butch Morris, Dave Douglas, Marc Ribot, Enrico Pieranunzi, Paolino Dalla Porta. Dal 2006 è membro de L’Armeria dei Briganti, ensemble attivo nei principali festival e rassegne della Sardegna.
Nel 2009 dà vita al Lunar Trio insieme a Roberto Boi (chitarra) e Fabio Carta (batteria), un progetto originale che fonde sonorità mediterranee con l’improvvisazione modale jazzistica. Nel 2010 fonda insieme al violinista Diego Deiana il Mambo Django, gruppo ispirato a Django Reinhardt che fonde jazz manouche, valzer musette, standard swing e sonorità europee e sudamericane. Collabora stabilmente con il chitarrista Antonio Firinu nel progetto Safir Noù, con cui ha registrato il doppio album LIMINAL (2021), esplorando nuove frontiere sonore tra jazz, Post-rock e musica sperimentale.
Dal 2019 è musicista di scena nello spettacolo teatrale "È inutile a dire!" dell’attore Jacopo Cullin, che ha accompagnato in tournée nei principali teatri della Sardegna e d’Italia.
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Matteo Gallus
Nato in Sardegna nel 1981, inizia lo studio del violino nell’associazione Musicale “Vivaldi” a Bourgoin Jallieu (Francia) sotto la guida di Mme Clothilde Münch. Dopo il suo rientro in Sardegna si diploma in Violino classico al conservatorio di Cagliari. Negli stessi anni frequenterà delle masterclass col violinista Gérard Poulet e i seminari di Nuoro Jazz nella classe di Paolo Fresu nei quali vince la borsa di studio nel 2008. Nel 2010 farà ritorno in Francia, e frequenterà il Centre des Musiques Didier Lockwood nel quale completerà la formazione biennale in Jazz e Musiche attuali sotto la guida di Didier Lockwood.
L’interesse per la contaminazione musicale lo porterà a cercare nuovi modi di usare il proprio strumento e a formare ed integrarsi in numerose formazioni di svariati stili e nei contesti più disparati, passando per il teatro e la produzione di musica applicata alle immagini. Nel Biennio 2018 - 2019 si formerà in composizione per le musiche per il cinema e in scrittura orchestrale per musica da film, presso il centro di formazione “Courts-on “ a Parigi, sotto la guida di Arnaud Debuchy. Nel 2020 si forma in tecniche di registrazione e mixaggio al “CIFAP” di Montreuil. Negli anni ha composto registrato e mixato le musiche per svariate compagnie teatrali quali : “C.I.E chouette il pleut - “Ce matin la”, per Teatro Picaro “l’homme et le pecheur” ha composto ed eseguito in scena le musiche per la compagnia “38 C.I.T - Ne parlez jamais avec les inconnus” al festival “premiers pas” nell’importante sala del “Théâtre du Soleil” (2012). É partito in tour con la compagnia il ”Mattatoio Sospeso - Tu me fais tourner la tête” con la quale ha partecipando ai festival: “Mirabilia” (Fossano), “La Grainerie” (Tolosa) “City of Wings” di Ypres (Belgio). Sempre per il Teatro ha composto ed eseguito le musiche per i “Racconti di
mezzanotte” di Senio Dattena e per Botti du Scöggiu: “Shalom Mariam”. Ha collaborato e musicato numerosi readings con l’attrice Susanna Mannelli. Nel 2025 realizza le musiche e gli arrangiamenti per il Musical “Bridgerton” andato in scena al teatro massimo di Cagliari. Dal 2005 collabora stabilmente con l’attore Jacopo Cullin con il quale andrà in tour per un decennio e avrà l’occasione di esibirsi nei teatri più importanti in tutta Italia. Sempre per Jacopo Cullin ha realizzato svariate musiche per pubblicità e la colonna sonora per le puntate della trasmissione “Il passeggero” (2020) - Dal 2018 collabora regolarmente con il compositore Flavio Ibba e la Red Rose Productions di Milano, registrando e componendo le musiche per svariate campagne pubblicitarie, tra le piu importanti si citano Lancia, Alfa Romeo, Fiat, Maserati. Numerose sono le partecipazioni ai vari festivals nazionali ed internazionali in
progetti musicali eterogenei: Snowball (Stoccolma 2018), Balberna (Berna 2015 ,2016 ,2018 ,2019), Lindyliscious (Parigi 2016, 2017, 2019) Jazz on the Dunes (Qasr el Sarab - UAE 2015, 2016, 2017,) Migliarino festival (2019), Festival di musica popolare di Forlimpopoli (2019) Liberevento (2012 - 2020), Latitudine 39 (2019), Tournai Jazz festival (2017 - Belgio) , Festival de l’accordéon a Roubaix (2015, 2016 - Francia) Termignon festival de l’accordéon (2019) - Le salon du violon (Paris) 2016. Sulky festival (2021) Marballus festival (2021) Narcao Blues (2025). Nel 2017 sostituirà il violinista dei Guappecartò per il tour italiano che toccherà svariati teatri importanti della penisola. (Milano teatro Litta, Cuneo - Toselli, Roma - teatro 3) Nel 2019 apre il concerto di Enrico Ruggeri in duo con il Cantante Giacomo Deiana per il festival “MAC Oratino”. Nel 2020 partecipa ad una tournée di successo in Serbia con il progetto dei chitarristi virtuosi Daniel Béja e Guillaume Juhel (Asséo quartet). Ama condividere e trasmettere la sua passione per il violino, ha insegnato ai corsi del “Centre Des Musiques Didier Lockwood” dal 2012 al 2015, a “l’académie musicale” de Dammarie Les Lys nel 2015/2016 e a l’ecole “Claude Debussy “di Villeneuve La Garenne nel 2016/2017. Attualmente é docente di violino presso le scuole civiche di Sant’Antioco e San Sperate.
Giovanni Carroni
attore e regista di teatro, cinema e televisione, nonché conduttore radiofonico e operatore culturale. Oltre che in Italia, studia nel sud della Francia presso il Roy Hart Theatre e il Pantheatre di Parigi, a Madrid presso il teatro del Mediterraneo. A teatro ha partecipato in qualità di attore a oltre 60 spettacoli, curando spesso il testo e la regia. Per il teatro ha lavorato con tanti registi italiani ed esteri, tra i quali il greco Theodoros Terzopoulos, Marco Parodi, Marco Gagliardo, Orlando Forioso, Giancarlo De Monticelli, Maria Maglietta. Nel 2017 è uno dei protagonisti dello spettacolo “Macbettu” nella veste di Banquo, diretto da Alessandro Serra, per il quale ha tradotto in lingua sarda nuorese il Macbeth di Schakespeare. Lo spettacolo è vincitore del premio UBU e del premio ANCT dei giornalisti nel 2017, e di tre premi internazionali, è stato rappresentato in 32 nazioni al mondo. Ha partecipato in qualità di attore a numerosi film e fiction televisive; tra cui ultimamente: “Il posto delle anime” di Peter Marcias , “Il Muto di Gallura” di Matteo Fresi e “La vita va cosi” diretto da Riccardo Milani. Ha curato 10 documentari e oltre 250 trasmissioni radiofoniche E’ anche docente di Teatro e teatro terapista per tutte le scuole di ogni ordine e grado e per la popolazione tutta.
Mauro Mibelli
Musicista di formazione jazz, ha frequentato i seminari di Siena, fonda uno dei primi combo jazz della Sardegna, ”Jazzline” ed incide un lp con la collaborazione di uno dei padri della musica afroamericana jazz Gianni Basso. In quegli anni collabora con Paolo Carrus, Fabio Boltro, Maurizio Gianmarco, Jimmy Owens, Giulio Capiozzo ecc. Varie sono anche le collaborazioni nella musica pop tra le quali, Enzo Jannacci, Ivan Cattaneo, Paola Atzeni, Antonio Galbiati, Beppe Dettori, Amii Stewart. Negli anni successivi una svolta nella ricerca sulla musica mediterranea, fonda il progetto Pater Mediterraneo, vincitore di vari premi nazionali. Attualmente porta avanti alcuni progetti in stretta collaborazione con Luigi Lai e Tenore di Bitti Mialinu Pira, inoltre scrive musiche per il teatro collaborando con Giovanni Carroni e Gianluca Medas e parallelamente porta avanti la sua ricerca da solista con composizioni originali per chitarra a doppio manico e liuto cantabile.
Nicola Agus
Classe 1982 laureato presso il conservatorio di Cagliari, ricercatore innovatore , polistrumentista compositore, un viaggio intorno al mondo in 80 strumenti e non solo molti dei quali auto costruiti, un occhio vigile anche sul mondo del riciclo con uno spettacolo chiamato Ombre di plastica.. tutti i materiali riciclati che diventano strumenti musicali e la metafora che rimanga solo l’ombra di plastica ma dall’Animo in musica, uno studio molto attento e vigile sul mare in musica creando strumenti musicali che arrivano dall’ambiente marino, compositore di colonne sonore Rai per documentari e spot per gli enti tv locali, il racconto in musica, un modo diverso come utilizzare strumenti musicali di culture diverse e affini ma con vita nuova musicale lasciando alle spalle una veste di tradizione e vestendosi di modernità, tra i diversi tipi di strumenti anche inventati dalle sonorità particolari che portano ad assaporare il contemporaneo e l’elettronica.
Alevtina Ioffe
Direttrice Musicale dell’Opera di Berna a partire dall’estate 2025, è considerata una delle direttrici d’orchestra più versatili ed entusiasmanti della sua generazione, è anche Direttrice Ospite Principale della Staatskapelle di Weimar. Nell’ottobre 2023 ha debuttato in ambito sinfonico negli Stati Uniti con la Seattle Symphony Orchestra, dopo il successo del suo debutto americano con la direzione de Le nozze di Figaro di Mozart alla Seattle Opera nel maggio 2022. Tornerà sul podio della Seattle Symphony nell’ottobre 2024. Alevtina dirige regolarmente alla Komische Oper di Berlino, allo Staatstheater di Stoccarda (dove ha debuttato con Hänsel und Gretel) e all’Opera di Göteborg, dove ritornerà nella stagione 2023/24 per una nuova produzione de L’Olandese Volante. Nel dicembre 2022 ha inoltre debuttato all’Opernhaus di Zurigo dirigendo la nuova produzione del balletto On the Move. Alevtina Ioffe riscuote grande successo anche in ambito sinfonico: in Francia dirige regolarmente l’Orchestre National de Lille e l’Orchestre National de l’Île-de-France (sia alla Cité de la Musique che alla Philharmonie de Paris), e debutterà con l’Orchestre National de Lyon nell’agosto 2024 con un concerto al Festival de La Chaise-Dieu. È una presenza costante anche in Italia, dove ha diretto l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari (dove tornerà nel giugno 2024) e l’Orchestra Haydn. In estate 2024 debutterà inoltre all’Oregon Bach Festival negli Stati Uniti, con musiche di Stravinsky e Holst. Nella stagione 2024/25 ha avuto importanti debutti nel Regno Unito con l’Ulster Orchestra (ottobre 2024), seguiti dalla sua prima volta alla guida della London Philharmonic (novembre 2024), nonché in Germania, dove dirigerà per la prima volta la Niedersächsische Staatsorchester di Hannover. In Svizzera, oltre al ritorno con la Bern Symphony Orchestra, debutterà anche con l’Orchestre de la Suisse Romande. Nel dicembre 2023 ha diretto una tournée europea di grande successo in 7 città per celebrare il centenario della Hungarian National Philharmonic Orchestra, con concerti a Zagabria, Lubiana, Budapest, Monaco, Innsbruck, Linz e Atene. Nata a Mosca, Alevtina Ioffe ha studiato direzione di coro, canto lirico e pianoforte. Per un decennio, fino al 2021, è stata Direttrice Musicale del Teatro Statale dell’Opera e del Balletto per Giovani “Natalia Sats” di Mosca, dove ha realizzato numerosi progetti educativi e sviluppato un ampio repertorio operistico. Tra febbraio 2021 e luglio 2022 è stata Direttrice Musicale del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, prima donna a guidare una grande istituzione musicale in Russia. Attualmente vive a Berlino.
Anna Tifu
Vincitrice nel 2007 del prestigioso concorso internazionale George Enescu di Bucharest, Anna Tifu è considerata una delle migliori interpreti della sua generazione. Nata a Cagliari, ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni sotto la guida del padre e a suonare in pubblico a 8 anni, vincendo il primo premio con Menzione Speciale di Merito alla Rassegna di Vittorio Veneto. A undici anni ha debuttato come solista con l’Orchestra National des Pays de la Loire e l’anno dopo, all’età di 12 anni, debutta alla Scala di Milano con il Concerto n.1 di Max Bruch. All’età di quattordici anni vince il 1° premio al Concorso Internazionale Viotti Valsesia e nello stesso anno vince il 1° premio al Concorso Internazionale M.Abbado di Stresa. Si diploma appena quindicenne al Conservatorio di Cagliari con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore. Ha studiato con Salvatore Accardo all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e successivamente all’Accademia Chigiana di Siena dove, nel 2004, ottiene il Diploma d’Onore. Viene ammessa, all’età di 17 anni, al Curtis Institute di Philadelphia dove ha studiato con Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy e Pamela Frank e successivamente si perfeziona Parigi dove ottiene il diploma superiore di Concertista. Si è esibita con alcune tra le più prestigiose Orchestre Nazionali ed Internazionali come l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, Stuttgarter Philarmoniker, Dortmunder Philharmoniker, George Enescu Philarmonic Orchestra e Radio Orchestra di Bucharest, Lithuanian Chamber Orchestra, Munich chamber Orchestra, KZN Philarmonica di Durban, Israel Philharmonic soloists, Prague chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica del Qatar e al fianco d’importanti direttori, tra i quali Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Afkham, Juraj Valcuha, Mikko Franck, John Axelrod, Christoph Poppen, Justus Frantz, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Sergiu Commissiona, Lü Jia, Giampaolo Bisanti, Julian Kovatchev, Hubert Soudant, Gèrard Korsten, Gabor Ötvös. Gli impegni più prestigiosi recenti e futuri includono concerti al George Enescu Festival di Bucharest con l’Orchestra RAI di Torino e Juraj Valcuha, tournèe in Russia, sempre con l’Orchestra RAI, concerto con Gustavo Dudamel e la Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, inaugurazione della Stagione a Genova, Teatro Carlo Felice dove, per l’occasione, si è esibita con il famoso violino Guarneri del Gesù detto “IL CANNONE” appartenuto a Niccolò Paganini, inaugurazione a Venezia, Teatro La Fenice con Diego Matheuz, concerto inaugurale della Stagione Fondazione Società dei Concerti di Milano dove è regolarmente invitata, inaugurazione della Stagione a Verona per gli Amici della Musica, concerto allo Stradivari Festival di Cremona, dove si è esibita in uno spettacolo insieme all’Etoile Carla Fracci, concerti all’Auditorium Parco della Musica di Roma insieme a Yuri Temirkanov e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia e l’inaugurazione della Stagione a Parigi, con l’Orchestra Filarmonica di Radio France, diretta da Mikko Franck. Recente è il suo debutto per la casa discografica Warner Classics, in duo con il pianista Giuseppe Andaloro. Ha collaborato con musicisti come Maxim Vengerov, Yuri Bashmet, Ezio Bosso, Enrico Dindo, Julien Quentin, Giuseppe Andaloro, Pekka Kuusisto, Mario Brunello, Michael Nyman, Boris Andrianov, l’Etoile Carla Fracci, l’attore John Malkovich e Andrea Bocelli, il quale nel 2011 ha invitato Anna come solista ospite in numerosi concerti in Italia, Egitto e Stati Uniti. Ha tenuto concerti a rinomati festival come il Tuscan Sun Festival, Festival de Musique Menton, Ravello festival, Al Bustan di Beirut e il George Enescu festival dove è regolarmente invitata, oltre che presso celebri sale da concerto come la Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Sala Verdi di Milano, Great Hall di San Pietroburgo, Tchaikovsky Concert Hall di Mosca, Konzerthaus di Dortmund, Konzerthaus di Berlino, Beethoven-Saal di Stoccarda, Teatro La Fenice di Venezia, Rudolphinum Dvorak Hall di Praga, Ateneo e sala Palatului di Bucharest, Madison Square Garden di New York, Staples Center di Los Angeles, Auditorium Simòn Bòlivar di Caracas. Anna Tifu è stata testimonial della campagna pubblicitaria 2011 di Alitalia, assieme a Riccardo Muti, Giuseppe Tornatore ed Eleonora Abbagnato. In occasione del solstizio d’Estate 2020, L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Anna Tifu - che per l’occasione indossa tre abiti Fendi Couture - eseguono l’Estate, tratta dalle Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi per il progetto Anima Mundi de La Maison Fendi online in streaming. Le è stato assegnato il Premio Donna 2020 Paul Harris Fellow dal Rotary Club Milano Sempione. Suona il violino Giovanni Battista Guadagnini 1783 “Kleynenberg” della fondazione Canale di Milano.
Romeo Scaccia
Pianista, comincia la sua formazione musicale a Cagliari al Conservatorio “Pierluigi da Palestrina”, sotto la guida di Arlette Giangrandi Eegmann diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Prosegue i suoi studi presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo sotto la guida di Alexander Lonquich e presso l’Accademia “Franz Liszt“ di Budapest, sotto la guida di Ferenc Rados (tra i suoi allievi András Shiff e Zoltàn Kocsis), che definisce Scaccia, “un talento autentico e straordinario”. Si specializza in Pianoforte, Composizione e Arti Multimediali presso lo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam. Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali, attualmente è un affermato concertista e compositore. Si esibisce in tutto il mondo, palesando spiccate qualità artistiche e notevole personalità interpretativa che catalizza l’attenzione e trascina la platea. Apprezzato anche nel modo del jazz, collabora con Frank Gambale, Steve Gadd, Dave Weckl, Todd Rungdgren, Abra, Dionne Warwick. A seguito di una fortunata tournèe con la celebre fanfara macedone “Kocani Orkestar”, pubblica un intenso CD live “Romeo Scaccia meets Kocani Orkestar”, prodotto dalla Jazzverkstatt di Berlino. Nella veste di compositore, Scaccia manifesta grande versatilità e padronanza indiscussa dei vari generi musicali, spaziando con inusuale naturalezza, dal classico al barocco, al jazz, al pop, al contemporaneo. È autore di numerose colonne sonore, dagli spot pubblicitari ai documentari ai lungometraggi. Costantemente alla ricerca di nuove forme espressive, è precursore nell’uso di computers e sintetizzatori; realizza il primo concerto multimediale al mondo via internet, con esecuzione dal vivo a Macerata e collegamento tramite software proprietario con pianoforti disklavier nelle sedi remote di Amsterdam e Londra, e streaming web livecast dell’evento. Nel 2005 realizza la colonna sonora del Film muto del 1929 “la Grazia” eseguita dall’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, ottenendo un grande successo di pubblico e di critica e riproposta nella programmazione dei più importanti Festivals internazionali. Protagonista all'Expo Universale di Shanghai, come unico artista europeo invitato nel prestigioso Padiglione Cina, in collaborazione con l'artista cinese Shan Shan Sheng. La musica composta da Scaccia per l'occasione sarà la colonna sonora del video sull'Expo 2010 che ottiene il prestigioso Prix Italia. Nel 2011 pubblica il suo album per piano solo “Not Yet”, che presenta in Svizzera in occasione dell'Auvernier Jazz Festival, nel quale Scaccia è chiamato nel ruolo di artista testimonial. Vincitore della 17 edizione del Premio tecnico della Pubblicità italiana nella sezione colonna sonora per lo spot dedicato al mercato internazionale. Sua la musica che accompagna la mostra multimediale "I 150 anni dell'Unità d'Italia", presentata presso la Camera dei deputati alla presenza del Presidente della Repubblica. Nel 2014 gli viene riconosciuta la medaglia di rappresentanza della Presidenza del Senato della Repubblica “Per le sue spiccate qualità artistiche e per la costante ricerca di nuove espressioni fra arte visiva,